CICLO DE STREET ART
Ciclo Corto de Street Art de Casatinta Bogotá es un espacio de formación teórico-práctica orientado al desarrollo de habilidades creativas, técnicas y conceptuales para la exploración del arte urbano y la intervención visual en el espacio público. A través de un recorrido que integra historia de la imagen, referentes del muralismo y street art, fundamentos del dibujo, procesos de ideación, composición, color y diversas técnicas de producción, las y los participantes fortalecerán herramientas para construir propuestas visuales propias.
El ciclo busca promover una comprensión integral del street art como práctica artística, lenguaje de expresión y forma de diálogo con la ciudad, incentivando el desarrollo de una voz visual auténtica desde la experimentación, el pensamiento crítico y el hacer colectivo.
Inicia en septiembre de 2026
Fechas
Septiembre a diciembre
Valor del programa en preventa
$ 2.000.000 cop*
NO OLVIDES FORMALIZAR TU INSCRIPCIÓN UNA VEZ HAYAS HECHO EL PAGO
¿QUÉ BENEFICIOS TE DA TOMAR ESTE PROGRAMA?
Este es el primer programa dedicado exclusivamente al arte urbano o street art dictado por profesionales en el campo con alta experiencia. Después de tomar todos los talleres empezarás sesiones de asesoría a un proyecto particular y expondrás tus resultados en enero de 2027.
Con este programa entenderás todo sobre el street art , desde conceptos, técnicas y construcción de proyectos. Adicionalmente vivirás de cerca todos los proyectos que se hacen en Casatinta, como exposiciones, charlas, conferencias, invitados internacionales y mucho más que te permitirá empaparte del medio para que logres tus objetivos.
Este programa ha sido pensado para incentivar el desarrollo de una voz visual auténtica desde la experimentación, el pensamiento crítico y el hacer colectivo.
Constancia
Te daremos una constancia si:
- Tomaste como mínimo el 80% del programa
- Realizaste el pago completo del programa
- Expusiste tu proyecto
UNA MUESTRA DEL TRABAJO DE LOS TALLERISTAS
Este módulo propone un recorrido por la evolución de la imagen como herramienta de comunicación, representación y construcción simbólica a través del tiempo. Se explorarán referencias visuales desde manifestaciones ancestrales hasta lenguajes contemporáneos, entendiendo cómo las imágenes construyen narrativas, identidades y memoria colectiva.
El objetivo es brindar herramientas para desarrollar una lectura crítica de lo visual y comprender el lugar del street art dentro de una tradición amplia de producción de imágenes en el espacio social.
A partir de una revisión histórica del muralismo y las prácticas de arte urbano, este módulo abordará referentes fundamentales, contextos políticos, movimientos culturales y transformaciones estéticas que han dado forma al street art contemporáneo en la ciudad.
Se estudiarán experiencias latinoamericanas y globales y como estas influencian el movimiento en la ciudad, comprendiendo el mural y la intervención urbana como formas de expresión pública, apropiación del espacio y construcción de relato visual.
El proceso creativo será el eje central de este módulo, orientado al desarrollo de conceptos visuales y narrativas propias. Se explorarán metodologías para la generación de ideas, investigación de referentes, asociaciones simbólicas y construcción de mensajes visuales, permitiendo que cada participante desarrolle propuestas coherentes entre intención, contexto y lenguaje gráfico dentro de su práctica artística.
En este espacio se estudiarán principios fundamentales de organización visual, equilibrio, ritmo, jerarquía y lectura de imagen, complementados con teoría del color y su potencial expresivo. Se analizarán paletas cromáticas, contrastes, atmósferas y estrategias visuales aplicadas a gran formato, buscando fortalecer la capacidad de construir imágenes contundentes, legibles y visualmente armónicas en el espacio urbano.
Este módulo introducirá herramientas prácticas para la planeación y ejecución de proyectos de street art, desde la conceptualización hasta su realización. Se abordarán aspectos como gestión de materiales, planeación de superficies, escalabilidad de bocetos, tiempos de ejecución, logística y trabajo colaborativo, brindando herramientas para desarrollar intervenciones de manera organizada, segura y efectiva.
Como ejercicio de observación y análisis territorial, este módulo propone un recorrido guiado por distintos sectores de Bogotá para reconocer expresiones de graffiti y street art presentes en la ciudad. A través de la experiencia en campo, se analizarán estilos, técnicas, contextos sociales y transformaciones urbanas, comprendiendo el espacio público como escenario vivo de diálogo visual y expresión cultural.
Este módulo introducirá técnicas de aplicación de pintura vinílica en formatos murales, explorando manejo de brochas, rodillos, capas, acabados y mezclas cromáticas. Se desarrollarán habilidades para trabajar fondos, detalles, degradados y composiciones a gran escala, entendiendo la pintura vinílica como una herramienta versátil dentro de procesos de muralismo y street art.
Enfocado en una de las técnicas más representativas del arte urbano, este módulo permitirá conocer el funcionamiento del aerosol, tipos de boquillas, control de trazo, presión, degradados, rellenos y efectos visuales. Se promoverá el desarrollo técnico y el uso consciente de materiales, fortaleciendo habilidades para ejecutar piezas con precisión, limpieza visual y exploración expresiva.
Enfocado en una de las técnicas más representativas del arte urbano, este módulo permitirá conocer el funcionamiento del aerosol, tipos de boquillas, control de trazo, presión, degradados, rellenos y efectos visuales. Se promoverá el desarrollo técnico y el uso consciente de materiales, fortaleciendo habilidades para ejecutar piezas con precisión, limpieza visual y exploración expresiva.
Este módulo abordará el stencil como técnica de reproducción gráfica e intervención urbana, explorando procesos de síntesis visual, corte de plantillas y aplicación por capas. Se trabajará la construcción de imágenes de alto impacto visual, reconociendo el stencil como herramienta de multiplicación gráfica, comunicación rápida y acción artística en el espacio público.
Este módulo introducirá fundamentos de letterform y estilos tipográficos vinculados al graffiti y street art. Se trabajarán estructuras, proporciones, flow, ritmo visual y exploración formal, permitiendo a cada participante desarrollar lenguaje propio a través de la construcción de firmas, palabras y composiciones tipográficas urbanas.
Centrado en el desarrollo de personajes e imaginarios visuales, este módulo explorará principios de diseño de personajes, expresividad, anatomía simplificada, personalidad visual y construcción narrativa. Los participantes desarrollarán recursos para crear personajes originales que fortalezcan su identidad gráfica y puedan integrarse a murales, stickers, carteles o intervenciones urbanas.
Jose Rosero
Esteban Millán
Electrobudista
Lewis
www.instagram.com/jorge_lewis_art
Caucho
www.instagram.com/caucho__
Vinilo
Concibo la pintura como un proceso de revelación más que de imposición. Trabajo con veladuras,
transparencias y escurridos para permitir que el muro hable, que la superficie revele su propia memoria.
La pared no es un fondo: es un cuerpo atravesado por el tiempo, el clima, el uso y la memoria del lugar.
La pintura se revela, como materia orgánica.
Mi lenguaje se construye en diálogo con el agua, la naturaleza y el territorio. El color surge del entorno y de la
experiencia directa del espacio. Me muevo entre el muralismo y la pintura de taller, entendiendo el espacio público como un museo abierto donde la imagen no adorna, sino que cuestiona, activa memoria y provoca reflexión colectiva.
Kiki Herrera
Concepto
Artista visual y muralista colombiano con trayectoria internacional en arte urbano, muralismo y procesos comunitarios. Su práctica integra elementos del teatro, la pintura y la investigación territorial, abordando temáticas como ritualidad, cosmovisiones latinoamericanas, pueblos originarios y memoria colectiva. Ha desarrollado proyectos artísticos en diversos países de América Latina, entendiendo el arte público como una herramienta de transformación social, pedagogía y construcción de identidad. Cuenta con experiencia como docente en artes visuales, director de arte teatral y jurado en festivales de arte urbano.
Taty
Stencil
Taty es una artista multidisciplinar, amante de materializar sentimientos políticos y autoconfiguración a través de diferentes técnicas(pintura miniatura,escultura,mural,grabado,diseño de vestuario)Su propuesta integra, además, recursos de intervención urbana(cartel,stencil y grafiti) los cuales son la base y el origen de su estilo gráfico. Su enfoque principal es el trabajo sobre amor , cuerpo y territorio.
Sole
Cartelismo
Cartel Media
A tres manos
www.instagram.com/atresmanosestudio
Deimos
www.instagram.com/deimoslettering
Letras grandes / Capitalización
Mugre Diamante
www.instagram.com/mugrediamante
Character
Ceroker
Historia / Aerosol
Gavilán
Este módulo propone un recorrido por la evolución de la imagen como herramienta de comunicación, representación y construcción simbólica a través del tiempo. Se explorarán referencias visuales desde manifestaciones ancestrales hasta lenguajes contemporáneos, entendiendo cómo las imágenes construyen narrativas, identidades y memoria colectiva.
El objetivo es brindar herramientas para desarrollar una lectura crítica de lo visual y comprender el lugar del street art dentro de una tradición amplia de producción de imágenes en el espacio social.
A partir de una revisión histórica del muralismo y las prácticas de arte urbano, este módulo abordará referentes fundamentales, contextos políticos, movimientos culturales y transformaciones estéticas que han dado forma al street art contemporáneo en la ciudad.
Se estudiarán experiencias latinoamericanas y globales y como estas influencian el movimiento en la ciudad, comprendiendo el mural y la intervención urbana como formas de expresión pública, apropiación del espacio y construcción de relato visual.
Este módulo fortalecerá herramientas fundamentales de observación, síntesis y representación gráfica aplicadas al street art. Se trabajarán nociones básicas de línea, forma, volumen, proporción, gesto y composición, desarrollando capacidades para traducir ideas visuales en bocetos e imágenes preparatorias.
El dibujo será entendido como una herramienta transversal para la construcción de piezas, personajes, letras y composiciones murales.
El proceso creativo será el eje central de este módulo, orientado al desarrollo de conceptos visuales y narrativas propias. Se explorarán metodologías para la generación de ideas, investigación de referentes, asociaciones simbólicas y construcción de mensajes visuales, permitiendo que cada participante desarrolle propuestas coherentes entre intención, contexto y lenguaje gráfico dentro de su práctica artística.
En este espacio se estudiarán principios fundamentales de organización visual, equilibrio, ritmo, jerarquía y lectura de imagen, complementados con teoría del color y su potencial expresivo. Se analizarán paletas cromáticas, contrastes, atmósferas y estrategias visuales aplicadas a gran formato, buscando fortalecer la capacidad de construir imágenes contundentes, legibles y visualmente armónicas en el espacio urbano.
Este módulo introducirá herramientas prácticas para la planeación y ejecución de proyectos de street art, desde la conceptualización hasta su realización. Se abordarán aspectos como gestión de materiales, planeación de superficies, escalabilidad de bocetos, tiempos de ejecución, logística y trabajo colaborativo, brindando herramientas para desarrollar intervenciones de manera organizada, segura y efectiva.
Como ejercicio de observación y análisis territorial, este módulo propone un recorrido guiado por distintos sectores de Bogotá para reconocer expresiones de graffiti y street art presentes en la ciudad. A través de la experiencia en campo, se analizarán estilos, técnicas, contextos sociales y transformaciones urbanas, comprendiendo el espacio público como escenario vivo de diálogo visual y expresión cultural.
Este módulo introducirá técnicas de aplicación de pintura vinílica en formatos murales, explorando manejo de brochas, rodillos, capas, acabados y mezclas cromáticas. Se desarrollarán habilidades para trabajar fondos, detalles, degradados y composiciones a gran escala, entendiendo la pintura vinílica como una herramienta versátil dentro de procesos de muralismo y street art.
Enfocado en una de las técnicas más representativas del arte urbano, este módulo permitirá conocer el funcionamiento del aerosol, tipos de boquillas, control de trazo, presión, degradados, rellenos y efectos visuales. Se promoverá el desarrollo técnico y el uso consciente de materiales, fortaleciendo habilidades para ejecutar piezas con precisión, limpieza visual y exploración expresiva.
Enfocado en una de las técnicas más representativas del arte urbano, este módulo permitirá conocer el funcionamiento del aerosol, tipos de boquillas, control de trazo, presión, degradados, rellenos y efectos visuales. Se promoverá el desarrollo técnico y el uso consciente de materiales, fortaleciendo habilidades para ejecutar piezas con precisión, limpieza visual y exploración expresiva.
Este módulo abordará el stencil como técnica de reproducción gráfica e intervención urbana, explorando procesos de síntesis visual, corte de plantillas y aplicación por capas. Se trabajará la construcción de imágenes de alto impacto visual, reconociendo el stencil como herramienta de multiplicación gráfica, comunicación rápida y acción artística en el espacio público.
El cartel será explorado como formato histórico de comunicación visual y herramienta de intervención urbana. Se analizarán principios de diseño, síntesis de mensaje, composición gráfica y relación entre imagen y texto, desarrollando piezas capaces de dialogar con el entorno urbano desde perspectivas artísticas, sociales o experimentales.
Este módulo introducirá fundamentos de letterform y estilos tipográficos vinculados al graffiti y street art. Se trabajarán estructuras, proporciones, flow, ritmo visual y exploración formal, permitiendo a cada participante desarrollar lenguaje propio a través de la construcción de firmas, palabras y composiciones tipográficas urbanas.
Centrado en el desarrollo de personajes e imaginarios visuales, este módulo explorará principios de diseño de personajes, expresividad, anatomía simplificada, personalidad visual y construcción narrativa. Los participantes desarrollarán recursos para crear personajes originales que fortalezcan su identidad gráfica y puedan integrarse a murales, stickers, carteles o intervenciones urbanas.
Jose Rosero
Esteban Millán
Electrobudista
Lewis
www.instagram.com/jorge_lewis_art
Caucho
www.instagram.com/caucho__
Vinilo
Concibo la pintura como un proceso de revelación más que de imposición. Trabajo con veladuras,
transparencias y escurridos para permitir que el muro hable, que la superficie revele su propia memoria.
La pared no es un fondo: es un cuerpo atravesado por el tiempo, el clima, el uso y la memoria del lugar.
La pintura se revela, como materia orgánica.
Mi lenguaje se construye en diálogo con el agua, la naturaleza y el territorio. El color surge del entorno y de la
experiencia directa del espacio. Me muevo entre el muralismo y la pintura de taller, entendiendo el espacio público como un museo abierto donde la imagen no adorna, sino que cuestiona, activa memoria y provoca reflexión colectiva.
Kiki Herrera
Concepto
Artista visual y muralista colombiano con trayectoria internacional en arte urbano, muralismo y procesos comunitarios. Su práctica integra elementos del teatro, la pintura y la investigación territorial, abordando temáticas como ritualidad, cosmovisiones latinoamericanas, pueblos originarios y memoria colectiva. Ha desarrollado proyectos artísticos en diversos países de América Latina, entendiendo el arte público como una herramienta de transformación social, pedagogía y construcción de identidad. Cuenta con experiencia como docente en artes visuales, director de arte teatral y jurado en festivales de arte urbano.
Taty
Stencil
Taty es una artista multidisciplinar, amante de materializar sentimientos políticos y autoconfiguración a través de diferentes técnicas(pintura miniatura,escultura,mural,grabado,diseño de vestuario)Su propuesta integra, además, recursos de intervención urbana(cartel,stencil y grafiti) los cuales son la base y el origen de su estilo gráfico. Su enfoque principal es el trabajo sobre amor , cuerpo y territorio.
Sole
Cartelismo
Cartel Media
A tres manos
www.instagram.com/atresmanosestudio
Deimos
www.instagram.com/deimoslettering
Letras grandes / Capitalización
Mugre Diamante
www.instagram.com/mugrediamante
Character
Ceroker
Historia / Aerosol
Gavilán
FORMAS Y MEDIOS DE PAGO
PREVENTA
$2’000.000
*Aplica para pago de contado por cualquier medio de pago, o máximo dos cuotas por medio de transferencia o efectivo, $1’000.000 para separar y el restante antes de iniciar clases.
*Fecha limite para aplicar a descuento 15 de julio, después de esa fecha queda en $2’200.000
Formas de financiación
*no aplica descuento de preventa
2 cuotas: $1’200.000 cop
(Pagar antes del 1 de agosto y 5 de octubre).
Recargo de $45.000
4 cuotas: $625.000 cop
(Pagar primera cuota antes del 1 de agosto y las demás antes del 5 septiembre, octubre y noviembre).
Recargo de $25.000
Forma de pago
Transferencia
- Haz transferencia directa sin recargos a la cuenta de ahorros 192 956 457 61 de BANCOLOMBIA a nombre de FUNDACIÓN CASATINTA COLOMBIA Nit. 900602505
- Llave Bancolombia Negocios 0088044784
Efectivo y tarjeta
En la sede de CasaTinta (Transversal 17 no. 45d – 61).
- Efectivo sin recargos.
- Con tarjetas debito o crédito + recargo.
Pago completo Preventa
$ 2’000.000 cop*
Recargo de $70.000
Formalizar inscripción
Para formalizar tu inscripción, una vez realizado el pago, debes diligenciar el siguiente formulario. Es indispensable que lo hagas ya que es la única forma de confirmar tu cupo.
* Los pagos efectuados no son reembolsables en caso que el inscrito se retire por cualquier razón
